Comment rendre compte d'un spectacle théâtral ?

Représentation virtuelle, le texte de théâtre, comme un scénario de cinéma, peut être analysé en tant que tel, dans sa permanence, avec ses spécificités (les didascalies, par exemple). Une page spécifique envisage cette tâche.

Ce que nous proposons ici vise à mettre des mots sur un spectacle vivant, unique en chacune de ses représentations, au cours duquel il est impossible de revenir en arrière et dont le texte seul ne peut pas véritablement rendre compte.

1. Circonstances de communication

1.1. Signalement

De la même façon qu'on signale un livre par ses références bibliographiques, chaque spectacle est identifié par quelques informations conventionnelles:

• les données précises de la représentation : nom de la salle, date, heure et durée du spectacle, organisateur, nom du metteur en scène, de la troupe;
• les circonstances de la représentation : avant-première, première...éventuellement le nom des principaux acteurs ou de tel scénographe, musicien remarquable;
• quand c'est possible, les références du texte : nom de l'auteur, titre;
• le genre théâtral ou le style (tragédie antique, baroque, commedia dell'arte, théâtre élisabéthain, classique français, romantique, symboliste, farce, satire, absurde...) .

• S'agit-il d'une création individuelle ou collective ? S'il ne s'agit pas d'une création, on cherche aussi, quand il y a lieu, les références de l'édition originale ou de la première représentation. S'agit-il plutôt d'une réécriture, d'une adaptation, d'une transposition ?

1.2. Contexte

Considérez aussi les annexes de la représentation : contexte, présentation, animations éventuelles, affichage, promotion, activités connexes, suivi... L'accueil des critiques (propos d'après-spectacle, articles de presse, ...)

• La représentation cherche-t-elle à privilégier le divertissement (texte ou esthétique des corps, des décors, de la musique...)
• Fait-elle appel à la sensibilité, cherche-t-elle surtout à émouvoir ?
• La représentation vise-t-elle essentiellement à faire réfléchir, à persuader?

La réponse à ces questions permettra de situer la représentation dans un genre: boulevard, farce, théâtre d'action (scolaire, thérapeutique, social, dialectal) et / ou un style (poétique, surréaliste, symboliste).

1.3. Contact avec le public

Plus qu'au cinéma, chaque représentation est unique et les comédiens doivent harponner le spectateur sans pouvoir se permettre de "recommencer une prise".

• Comment s'y prennent-ils, eux qui travaillent "sans filet" pour captiver les spectateurs ?
• Comment ces derniers répondent-ils ?
• Y a-t-il décalage ou harmonie entre les attentes des acteurs et du public ?

2. Dramaturgie

Le dramaturge transpose un texte (à lire = représentation mentale, virtuelle) en une représentation scénique, un spectacle concret.

2.1. Scénographie

Le sens n'apparaît pas uniquement à partir de ce qui sort de la bouche des personnages. Toute la scénographie, toute la mise en scène est parlante. Le choix d'une scénographie fait de chaque mise en scène une œuvre unique. Avant même qu'une parole soit prononcée, l'espace théâtral fournit des informations. Il parle à qui sait le regarder. Que dit-il ?

• Comment est organisé le lieu du spectacle (place des spectateurs, des acteurs,...) ? Certaines dispositions sont typiques (à l'italienne, à l'antique, à l'élisabéthaine, en annulaire, en éperon, en rond...) Chaque disposition a des avantages et des inconvénients.
• Comment se présente le plateau (surface de jeu) ? Observez le décor de la représentation ?
• Quelle place occupent les personnages sur la surface de jeu à quelques moments importants de la représentation ?

2.2. Rapport au réel

• Où se situe la représentation entre les deux pôles de la dramaturgie: illusion - allusion ? Quel en est le résultat ?
• Les personnages représentent-ils des types humains ou des individus ?
• Se montrent-ils comme des personnages de théâtre (distanciation) ou créent-ils l'illusion qu'ils sont des personnes ?
• Le décor fait-il croire à la réalité (trompe-l'oeil) ou montre-t-il son artifice ?

2.3. Mise en scène

• Comment la mise en scène facilite-t-elle la lecture de l'histoire (pour autant qu'il y en ait une) ?

2.4. Acteurs

La performance des comédiens est extrêmement importante : d'eux dépend essentiellement la qualité du spectacle :

• Combien sont-ils ?
• Quels types de costumes, de maquillage portent-ils ? Créent-ils des rôles de composition ?
• Que peut-on dire de leurs gestes, de leur maintien, de leur élocution ?
• Quelle est la part de l'improvisation ?

2.5. Spectateurs

• Quelle relation la surface de jeu établit-elle avec le spectateur ? Quel rôle est attribué à ce dernier ?
• Quelles sont les réactions des spectateurs et, par déduction, quelles étaient leurs attentes ?

2.6. Appareil technique

Une des caractéristiques du théâtre c'est le son "vivant" soumis aux aléas qu'entraîne la relation directe avec le spectateur. L'atmosphère sonore de la représentation est riche : bruit des accessoires, utilisation d'instruments de musique. Le silence aussi peut être exploité.

Souvent le théâtre se sert de modes d'expression autres que la parole ou le corps.

L'éclairage : il peut jouer sur l'intensité, la focalisation, la couleur, les changements doux ou brutaux. Dans certaines scénographies, la lumière dessine un décor à elle seule.

Les images et les sons additionnels : quels sont-ils (bande son, marionnettes, ombres chinoises, télévision, cinéma, ...) ? Quel est l'effet des silences ?

Quel sens apportent ces moyens d'expression ? Sont-ils en cohérence avec le spectacle ? En renforcent-ils le sens ou le font-ils éclater ?

3. Organisation

3.1. Le temps

Alors qu'un roman dispose d'un temps illimité, la représentation théâtrale dépasse rarement quatre heures. L'action s'y déroule en temps réel (Le Roi se meurt d'Ionesco); ou selon une durée conventionnelle (théâtre classique français : règle des trois unités). Par les ellipses et les flash-back, certaines œuvres présentent une structure enchâssée beaucoup plus complexe.

3.2. Le rythme

Pour tenir le spectateur en haleine, les comédiens assurent un rythme à la représentation, une progression dramatique croissante. Les coups de théâtre, les rebondissements plus ou moins inattendus accélèrent le rythme. Par contre, le système de la relation (quand un personnage raconte les événements), les entractes ou les changements de décor le ralentissent.

• Le spectacle est-il composé de manière linéaire, chronologique ou dans une structure plus bouleversée ?
• Comment évolue la tension dramatique ? Quels sont les moments forts de la représentation ?

4. Système des valeurs

Chaque pièce de théâtre, comme tout discours, est un choix entre ce qu'on dit ou passe sous silence. Un spectacle privilégie forcément certains points de vue portés sur les êtres, les choses et les idées déterminant des valeurs et des contre-valeurs.

• Quel est l'enjeu (les enjeux) du récit, son contenu idéologique ?
• Quel est l'enjeu de la représentation ? Quelles valeurs y défend-on ? Quelles insatisfactions entend-on y mettre à jour ? Quel est son rapport avec le contexte, avec l'actualité?

Outre ces aspects, soyez aussi attentif à d'autres notions.

• La qualité du texte, du jeu dramatique, l'exploitation des talents des comédiens.
• L'intertextualité: recherche des références littéraires, culturelles en général.
• L'utilisation de procédés neufs (jeu dramatique, éclairage, artifices techniques, son, gestion de l'espace, langage...) ou traditionnels.
• Dans quel réseau de significations sociales s'insère la représentation ?

Commenter

Si la consigne le demande, ajoutez à l'observation objective du spectacle un avis personnel. L'analyse que vous venez de terminer est descriptive, neutre, débarrassée de tout jugement, il s'agit d'un texte informatif-explicatif.

Dans le commentaire vous pouvez formuler votre appréciation sur le spectacle. Montrez par un titre (plein) et un nouveau paragraphe qu'il s'agit d'un autre type, -persuasif-, de texte.

Montrez ici que vous vous êtes documenté sur le spectacle que vous avez vu : coupures de presse, propos d'après-spectacle, insertion dans l'histoire du théâtre ou de la littérature (contexte), enjeux du récit, enjeux de la représentation, rapport au réel...

Donnez ensuite un avis argumenté sur trois aspects de la représentation parmi tous ceux que vous avez abordés dans l'analyse descriptive. Si vous le pouvez, établissez des relations (similitudes / différences) avec d'autres oeuvres littéraires : théâtre, opéra, films, romans, bandes dessinées...

Communiquer

 Il reste à transcrire le résultat de votre recherche en un texte oral ou écrit.

Un rappel théorique ?

le compte rendu	notes sur le théâtre
analyse vs paraphrase	indiquer les références
éviter l'effet de liste

Une bibliographie pour en savoir davantage ?

 retour à la page principale

Mise à jour : 27.12.2011